创意艺术家正在打破常规思维，将独特的艺术形式引入全球各地的社区。随着数字资产在世界上不断扩大，正以前所未有的方式与艺术领域相融合。在NFTs、VR、AR和其他各种沉浸式科技之间，艺术作品正变得多维化。

新的艺术空间和展示不断涌现，使欣赏者能够放慢脚步，以不同视角欣赏艺术。有一点是明确的；艺术多维化正在演变，而ORIGYN很高兴能成为这发展的一部分。

本着这种精神，我们将分享今年不应错过的四个新颖的展览和画廊空间，因为ORIGYN艺术正准备在明年为全球艺术集体提供一个新型的分散的市场。

LeCube—Issy-les-Moulineaux, France

Le Cube是一个艺术空间，为不同艺术家创造了更公平的机会，用他们的话说，就是数字教育和跨学科交叉领域提供的 "创造力、团结和责任 "的力量。他们网站的英文版本将描述性的、易于理解的语言整合到他们的项目描述中，提出了强有力的问题和概念。

这个面向未来的组织提供了一个强大的资源泉源，如教育项目开发、艺术展览和课堂研讨会。这些资源使学生有更好的机会跟上全世界的创作者正以指数形式发展的不可阻挡的数字解决方案的加速度。

Le Cube正在利用数字素养和艺术的力量来解决人类生活中许多领域的问题，并为未来的创新者带来以技术为重点的教育，这种教育是进步、平等和授权的。

Cukrarna Gallery — Ljubljana, Slovenia

卢布尔雅那迎来了一个新的当代艺术空间，Cuckarna画廊。这个令人惊叹的空间最初是作为一个炼糖厂，其丰富的历史归功于结构的古老，自2018年以来，经过广泛的翻新，创造了一个开放的区域，欢迎新的纹理、颜色和媒介。画廊的艺术总监Alenka Gregorič谈到，他们打算实施仔细和有意的考虑过程来策划特别项目，因为他们希望与艺术家建立长期和有意义的联系，并为他们提供一个安全的空间来创作和分享。

"像建筑本身。我们正在慢慢地进驻，构建艺术本身，并与艺术家建立长期的联盟关系。我们邀请他们合作，用他们的项目、想法和愿望帮助我们建立Cukrarna画廊项目，并为这个新的当代艺术中心的愿景作出贡献。画廊致力于汇集最有趣和最有才华的团队，甚至有一个专门策划表演的职位。

这个艺术空间脱颖而出，不仅是因为Scapelab令人惊叹的建筑，具有更高的天花板，穿孔的墙壁和感觉像无尽的窗户，而且还因为其独特的艺术作品。画廊在9月底刚刚开业，它的开幕式上有一个吸引力的艺术品，其灵感来自于诗人Dragotin Kette写给同行作家Ivan Cankar的一封信，探索记忆的概念。这个名为 "记忆的美妙 "的展览邀请艺术家将他们有意义的回忆带到生活中来。必看的媒介包括从35mm的电影到声音雕塑。

On view until February 2022 展期至2022年2月。

Cisternerne — Frederiksberg, Denmark

Frederiksberg博物馆的地下艺术空间不久前才开放，开放房间的艺术感讲述了更多古老的故事。这个杰出的空间，Cisternerne，在19世纪曾经是一个隐蔽的水库，后来被改装成一个当代艺术的洞穴。每年，博物馆都会委托举办一个展览，并鼓励艺术家将周围的环境纳入大型作品中。踏入Cisternerne就像踏入了另一个世界。由于没有手机信号，持续隐约的黑暗和令人不寒而栗的气候，发挥了盘旋的作品，这个空间推动观众成为基础设施的一部分，可以说是淹没在艺术中。许多画廊空间依靠有趣的结构和形状来照亮创造性的作品并促进其目的，但很少有人利用当地地理气候来创作展馆。

通过一年的专门展示，被选中的艺术家为他们的项目付出了巨大的努力和心血，这些项目只能在Cisternerne这个特定的轻快环境中进行。目前的展览是为数不多的在这个独特的空间中展出的展览之一，是非常特别的。艺术家托马斯-萨拉切诺（Tomás Saraceno）在Cisternerne的滴水石中展示了《地平线事件》，邀请观众穿越他们的每一种感官。穿过潮湿的黑暗，观众会看到令人难以置信的结构和影子工作，他们通过船来体验。Saraceno的作品在11月底撤离了Cisternerne，但建筑师Hiroshi Sambuichi接下来有一些特别的灵感。

与Sambuichi在2017年的展览中所熟悉的现有Cisternerne的潮湿阴暗相比，他们计划在Cisternerne的一个相邻的房间中创造一个通风和明亮的空间。Sambuichi将通过一个玻璃屋顶利用光线来映射这个空间，这个屋顶在有暖气的月份还可以作为一个小水池，在冰天雪地里可以作为滑冰场。水将填满大部分空间，木制的人行道就像一个迷宫，当水在客人身边流动时，可以探索这个区域。Sambuichi分享了他们对这个空间的热情："对我来说，这不仅仅是一个美丽的建筑作品。我希望这能成为未来可持续建筑的灵感，并研究由水构成的屋顶对空间的光线和气候的影响"。

“事件地平线 “展出至2021年12月。新的空间目前正在建设中。

ARTECHOUSE — New York City, United States

这个独一无二的转型空间于2019年在纽约开设，当时正值数字艺术逐渐流行。ARTECHOUSE在华盛顿特区的第一个地点，是同类中的第一个。当代艺术圣地专注于艺术、科学和技术的交界处。通过体现参观者的展品，每个ARTECHOUSE的装置都打破了技术驱动的艺术的天花板。纽约的地点是一个出乎意料的隐蔽的锅炉房，配备了最先进的投影仪和技术，将艺术家的设想勾勒为现实。

ARTECHOUSE在开幕时迎来Refik Anadol为第一位艺术家，他的展览《Machine Hallucination》吸引了超过10万名纽约市参观者。该展览是对纽约市历年来和未来的一次航行。正如ARTECHOUSE所说，这个项目是 "纽约的，由纽约的，为纽约"，是对这个伟大城市的褒奖。作为对技术在过去两年中的巨大发展的致敬，ARTECHOUSE将在本月开放同一沉浸式体验的第二次展示。这对那些错过了首次展览的人来说是个好消息，但对几年前观看过该作品的Anadol粉丝来说，这也同样令人兴奋，因为今年的项目还增加了一个内容。今年的展览将提供一个积累包围式体验式NFT的机会。Anadol的展览将呈现1000个独家NFT的组合，只有在纽约市观看展览的人才能获得。

2021年11月至2022年1月展出。